梁祝小提琴的编曲（梁祝小提琴演奏者）
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梁祝小提琴的编曲的问题，于是小编就整理了1个相关介绍梁祝小提琴的编曲的解答，让我们一起看看吧。
1、《梁祝》的作曲是谁？
小提琴协奏曲《梁祝》，由何占豪、陈钢作曲。
1959年5月27日首演于上海兰心大戏院。
由著名小提琴演奏家于丽拿独奏。
至今已走过了60多年的历程。
演奏方式也从小提琴协奏曲，被移植为二胡、琵琶、古筝、杨琴、笛子、钢琴等多种乐器演奏的曲目。
演奏的范围也从国内走向了国外，成为了中国的一张名片。
读罢九则回答，惜无一则准确。
《梁祝》之作曲者为何占豪，配器者为陈钢。虽则作品隐约闪烁越剧旋律，可何先生不无自豪宣示，迄今为止，没有一位越剧演员承认，哪段唱腔与《梁祝》似曾相识。
公允地说，作为中国20世纪最为伟大、最富盛名的两部音乐巨作，《梁祝》以外，便是吕其明先生的《红旗颂》。
1959年由当时还是上海音乐学院进修生的陈钢，何占豪创作，据说是周总理给的任务，作为建国十周年文艺汇演的献礼。
陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。 1957年，何占豪考进上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，他们经常下乡演出，每次都拉外国曲目。何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少。他开始思考，能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。 起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐。 1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执着地认为新中国的年轻人不应该迷信。音乐学院领导听后哭笑不得，指出这是浪漫主义的一种创作手法。他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟、被誉为“我们中国自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
俞丽拿，小提琴家，她拉过许多的小提琴作品，但人们首先想起的，总是那曲《梁祝》协奏曲。她是这个曲子最早、可能也是最权威的演绎者。几十年来，她演奏了无数次《梁祝》，不久前，她携带着这首曲子再次来到杭州，而我们的提问也是从《梁祝》开始的。 记者：当初怎么会选择《梁祝》这个题材呢？
俞丽拿：音乐学院组织学生到各地去采风，我是到浙江来的，算是浙江队，从温州到宁波，沿着海边走了一遍。
我们准备了许多题目，《梁祝》只是其中一个。1958年大跃进，全民大炼钢铁，我们准备了不少这样的题目。当时的上海音乐学院党委书记孟波，是他拍的板，做这个题材。
记者：《梁祝》的曲调学习了越剧的唱腔，那您对越剧了解多吗？
俞丽拿：《梁祝》小提琴协奏曲，这整个音乐从素材到主题都是从越剧中来的，要想把它演奏好，必须对越剧进行深入地了解。其实，作曲之一的何占豪本来是浙江越剧团的乐手，当时他正在音乐学院进修。
记者：《梁祝》整个的作曲过程，您都参与了，有没有提供您的意见呢？
俞丽拿：我没有参加作曲部分。他们写完一些，就让我试着拉一些。
记者：现在拉《梁祝》会和以前有许多不同吗？
俞丽拿：当然会有些不同了，但不一定是那个好，而是阅历、经验、技术都不一样了，琴声自然不同。
记者：我们知道，《梁祝》具有很强的民族性，但小提琴属于西洋乐器，在演奏过程中，您是怎样把东方色彩表现出来的？
俞丽拿：《梁祝》有特别中国的民族特色。实际上，世界上任何一个作曲家能写出流芳百世的作品，都会带有他那个民族的味道。像勃拉姆斯，庄重严谨，是德国民族的传统。柴可夫斯基就不一样，浓厚的俄罗斯民间气息。一个作曲家只有体现了民族特性，才会得到世界的肯定。所以说，越有民族性就越有世界性。 记者：《梁祝》有那么大的影响力并且流传至今，最出色的地方在哪里呢？
俞丽拿：一个作品是否能流传下去，是要经过历史检验的，不是每首都能被承认。当年为了推动音乐创作，我们征集了30多部作品，那么多作品，流传的只有一首。有的作曲家，一生作曲无数，但能流传下来的只有一两首。尤其像小提琴协奏曲，一定要有很美的旋律，这样才能让人记住，才能留下来。《梁祝》已经有44年的历史了，但是还要接受历史的检验。《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事本身就家喻户晓。爱情这个主题是永恒的。根据中国越剧素材，旋律好听，是戏曲舞台上的奇葩。它让人一听就是中国的。中国人听，外国人听都很有味道。
记者：您常常在国外演奏这个曲子，观众反响怎么样？
俞丽拿：他们都很喜欢。去年11月在纽约演出，全场爆满，中国人、外国人都有。乐队、指挥都是外国人，他们花了许多功夫研究、理解作品。
我们合作很愉快，演出很成功。
记者：现在有许多演奏家都演奏过《梁祝》，包括外国人，像日本的西崎崇子，也很有知名度，您怎么看？
俞丽拿：这很好啊。要想让一部作品在世界上流传，就需要有更多的人来演奏，尤其需要更多的外国人。不同的人演奏的风格肯定不一样，哪怕是同样的曲子。我有我的特色，她有她的特色，不能说谁好谁不好。就像我有很多的学生，他们各有各的特点。要做一个出色的演奏家，就必须有自己的特色。 记者：您很长时间里都是作为四重奏组的成员在演出，就您个人来说，是喜欢这种室内乐还是和大乐队合作？ 俞丽拿：这次经费不足，只能是小型的音乐会。对于协奏曲来说，没有乐队在效果上相差很多，在气势上会逊色不少。至于室内乐，我本人比较喜欢，室内乐的训练对于演奏者来说是非常重要的，每个人都要学，否则就无法成为一个好的乐队成员，也无法成为一个好的独奏家。我国的乐队成员在这方面还是比较欠缺的。 记者：这些年来您录制了不少唱片，发行量也很好，您自己觉得最满意的是哪一张？ 俞丽拿：都不满意。我录制完后很少再听它们。在我看来，录制唱片是件很遗憾的工作，一旦录成了就成了一个定式，不能改变。它不像现场演出，还可以逐步发现不足，逐步改进。演出还可以变换不同的风格。 记者：现在学琴的孩子很多，获奖成为他们学习的一个重要目标，您怎么看这个问题？ 俞丽拿：获奖其实是一个被别人认可的证明，是必不可少的。一般搞演奏的就想上台。有观众来就是赞成。获了奖。别人承认你了，剧院就欢迎你了，表演的机会就多了，经纪人也会主动找上门来，这是一个必然的过程。不过，我在第一次拉《梁祝》的时候，没有参加过任何比赛，得过任何奖，但大家都很喜欢，也就被承认了。最终还是要观众来认可。 记者：学小提琴的女孩子挺多，是不是女孩子在这方面有一定优势？ 俞丽拿：可能小时候小女孩比较乖，比较文静一点吧，爸爸妈妈说什么就做什么。男孩子相对比较调皮，爱玩，静不下心来。不过这可不是绝对的，和性别没有关系。 记者：您带的学生很多，也出了不少成绩，您在教他们时有什么独到之处吗？ 俞丽拿：我们上海音乐 学院都是一对一的教学，因材施教，根据学生的特点，选取教材和作品。有的天生乐感好，有的就要去培养、启发。我教的东西范围很广，决不仅仅是你们所了解的《梁祝》。很多国家的作品都要教，教学生怎样理解它们。我要求我的每个学生都有自己的个性，这样才能准确到位地表现出每一个作曲家的风格。没有个性就没有共性。
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