当我们学会弹钢琴之后，这可能是我们最想做的事情。说到弹得好，想必每个人都有自己最喜欢的吉他偶像。至于什么好听，每个人都有不同的答案。可能是节奏、弹奏的节奏、优美的旋律……这个问题似乎没有统一的答案。

常常听到这样的赞美：老师，你的演奏真美，你的编曲真好，触动了我的心……等等。除了感激和高兴，感觉自己的努力没有白费之外，我还要从中找到一些东西。规则，让这一切继续下去。自从我开始学钢琴，我就喜欢关注一些连复段和和弦进行，然后学起来，我会坚持弹一段时间。我想很多学钢琴的朋友都有同样的经历。

以下是一些让你的吉他听起来更好的技巧：

1.特殊和弦

除了我们学习的常见和弦外，吉他上还有很多开放和弦，它们充分利用了同音、不同弦、在吉他上不同位置的特点。j961.com

以Asus9和弦为例。我们比较熟悉的是握住3、4弦第二品的按法。第4弦第7品和第3弦第6品也是Asus9和弦。但由于音符的排列方式不同，效果也完全不同。后者的和弦听起来更宽广，空间也更大。

类似这样的和弦还有很多。对于吉他来说，每根弦都有一些共同的音调。这是一个值得探索的领域。充分利用空弦音，让吉他产生更多的共鸣，就是这些特殊和弦。特殊功能。当你注意这些和弦并记住它们并利用它们时，你的和弦看起来会有所不同，而且听起来会非常好。

2.经典和弦进行

五度圈对于音乐家来说应该很熟悉。这也是一个无法完成的奇怪循环，因为几乎所有的和弦趋势都包含在这里。似乎它就是一切的源头。所有的和弦趋势都在这里诞生，最终在这里结束。它在这里。

请不要把它当作理论来研究。最好的方法就是玩它。你会发现很多歌曲的和弦进行都与它有关。

您可以在五度圈中演奏和弦进行。在任何调中，您都会发现下一个和弦已经出现在五度圈中。

很多流行歌曲都使用标准的五度圈，你会发现在这个框架内演奏旋律听起来不错。当你掌握了五度圈时，你的创作和编曲将会有质的飞跃，你的演奏也会变得流畅、自然、好听。

3.灵感的收集

当你积累了前两步的经验并每天练习演奏后，你就能自发地弹奏一些和弦和旋律。有时你可能会觉得自己在盲目地玩。不要忽视这些。一段音乐常常从这里开始。

如何收集它们并继续开发是最重要的问题。平时我都会保持这个状态，保持这样的打法一段时间。你会发现在不断的玩下去，会有很强的指引继续向下。你需要的是继续弹奏，直到下面的音符清晰出现。当然，这期间我也会做一些尝试去寻找它们，但是如果我发现那些音符不是我感觉我想要的，我就会回去，继续重复之前的表演，然后尝试其他的，只要我不担心该遵循哪个和弦即可。或者在音符上，只要跟着你的感觉走，不要着急，慢慢来，音乐就会自然而然地出来。稍后，你可以尝试录制并聆听，以聆听者的身份感受音乐。毕竟弹钢琴的时候，你会因为演奏而分心，无法专注于音乐。

4.理论研究

当你学习一些自己的演奏方法时，你需要学习理论知识来了解自己的演奏特点。它将帮助你理清自己的演奏方法，让你的演奏更加精炼。在学习理论时，你必须记住它是用来解释和交流音乐的，而不是用来创造音乐的。甚至有很多音乐人不懂任何理论，但这并不妨碍他们写出好的音乐，所以不要陷入理论之中，让它成为工具而已。

5.实际使用

尝试不同的风格，忘记自己的喜好，尝试将自己学到的东西和特点带入别人的音乐中。你会发现音乐就是这样一种语言，可以连接不同的人、不同的国家、不同的民族。性别，甚至其他工具，都相互联系。说出你的音乐语言，你就会听到别人的音乐语言。

6.日常练习

这是每个音乐家必须做的。无论是基本功还是一些音乐素养练习，都是日常不可缺少的。当然，不同阶段练习的方向和目的是不同的。当你在演出前表演时，你可能会专注于你正在演奏的音乐，但在其他时候，你会找到最适合你的方法。我也尝试过只用我的大脑想象力进行练习。当你看不到的时候，触摸一下。当你不在乐器上练习时，你会发现每个音符都会清晰。以上种种步骤，造就了现在的业绩。它们都是环环相扣、互补的，没有优先顺序。所以经历了这些之后，你的表演一定会有自己独特的魅力和风格，这是最吸引人的。一个人的表现就在于你的独特性！