学习吉他乐理知识是初学者迈向高级吉他之路的必经之路。但由于它包含的内容较多，比较枯燥，需要反复背诵，所以很多人还是不重视。以下是56点基础乐理知识，希望对您有所帮助。

1：音调是一种物理现象。当物体振动时，会产生声波，声波通过空气传播到耳膜，被大脑反射并被感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，音乐中使用的声音（不包括声音）一般限制在每秒27-4100次振动范围。声音的音调、强度、长度和音色取决于物体的振动。

2：音色是指声音的感官特征。声体的振动是由多种泛音组成的，包括基音和泛音。音色由泛音的数量和泛音之间的相对强度决定。人们辨别音色的能力是与生俱来的。音乐的色彩分为人声音色和器乐音色。人声音色分为高、中、低音，并分男、女；乐器音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也不同。

3：共振共振是指一种振动。当发声体振动时，会引起其他物体振动、发出声音并产生共鸣。

4：基音：物体振动时发出的频率最低的声音为基音，其余为泛音。基本音符决定音高。

5：和声泛音：除发音体整体振动产生的最低音即基音外，并以基音为基础，其余1/2、1/3、1/4等部分也同时振动并且是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，使人能够清楚地感受到基音的响度。乐器和自然界中的所有声音都有泛音。

6：音高（Pitch）音高用每秒振动的次数来表示。频率越高，音调越高；频率越低，音调越低。目前国际公认的标准音“a”是每秒振动440次的声音。

7：Pitchname：Pitchname是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名称并不统一，各个国家都有所不同。广泛采用的一种是：CDEFGAB。

8：音节名称：音节名称是指音阶上每个音符的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音是1do，小调的主音是6la。

9：音域（罗盘）人声或乐器所能达到的最低音符和最高音符之间的范围称为音域。音域可分为总音域和个别音域，以及声乐和乐器音域。

10：调性（Tonality）调性是指调式类别和主音高度。在音乐中，主音是旋律与和声的核心，其他声音都从属于它，最终归于主音。这样的音乐就是调性音乐。

11：音阶（Scale）指的是模式中的每个音符。从某个音高开始，即从主音开始，按音高顺序从低到高排列音符。这种音符序列称为音阶。从低到高的尺度称为升序，从高到低的尺度称为降序。我们今天所说的音阶主要以最常见的大调音阶（大调）和小调音阶（小调）为主。

12：五声音阶是由五个音组成的音阶。一种主要用于民间音乐的模式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：一种大调模式。在七声音阶中，相邻两个音之间的距离分为全音和半音两种。除三、四声之间的半音和七、八声之间的半音外，其余音阶均为全音。主要按键的颜色更明亮。

14：一种小调模式。七音音阶有四种形式：自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调音阶。小调的颜色一般比大调深，常用来表达悲伤、忧郁。自然小调（小调音阶）的第二个和第三个音符以及第五个和第六个音符之间的音程是半音。

15：八音与十二平均律不同。音阶中每个音符与主音之间是纯音程关系。由于这样形成的半音不能等分，因此不能随意转调，已被历史淘汰。

16：基调是调式音阶中的第一个音符。气质的一种。将一个八度分成十二个半音，半音的音程都相等。钢琴、竖琴等乐器都是根据这种音律来调音的。

17：半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度分成十二等分，每一部分为一个半音，两个半音相当于一个全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：辅音与不协和音程（Consonant、Dissonance）按协和程度可分为完全辅音音程（纯1、4、5、8度）和不完全辅音音程（大、小3、6度）。除此之外，一切都是不和谐的。

19：音程是指两个音符之间的距离。计算音程的单位称为“度”，两个声音之间的音节数称为度数。相同程度的音程通过它们所包含的半音和全音的数量来区分，例如纯音、大调、小调、升音或降音。

20：十二音系（twelve-tonesystem，twelve-notesystem）是现代作曲技法之一。它由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家抛弃了传统的调式、调性和和声体系，随意地将半音阶中的十二个音排列成一年的序列，然后用倒转、逆行等技巧进行处理。除非所有的音调都出现了，否则可能不会出现重复的声音。21：五声音阶的八度中有五个音，称为五声音阶。

22：七声音阶（diationicscale）八度内有七个音，称为七声音阶。

23：Dynamics（力度）力度是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用速度符号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

24：不定音高（infiniteateitch）音乐中使用的没有明确音高的声音称为不定音高。它实际上是噪音，不属于音乐的范围。现代作曲家常用的声音，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲击、嘶嘶、吹口哨等声音。

25：不对称节奏也称为多节奏。在同一乐句或段落中，各部分的节奏不一致；或者在同一节中，每个节拍的时长不一致。从广义上讲，复调音乐属于奇怪的节奏。现代作曲家所使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。

26：概要是一种改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。格式如下：(1)、弱拍声继续到强拍位置；(2)、强拍位置停止；(3)、将弱拍音改为强拍位置。

27：无调性是指音乐的创作没有一定的调性基础。

28：平行五度（parallelfiftths）音乐的两个部分平行进行，中间用纯五度分开。自十五世纪以来，平行五度在对位与和声中得到了规定。

29：平行减七和弦的和弦进行方法之一。减七和弦是由四个连续的小三度叠加而成，其特点是没有明显的倾向。连续出现且无解析的减七和弦称为“平行减七和弦”。

30：节奏（rhythm）构成音乐的基本因素包括音乐的高度、运动的持续时间（包括休息）、音乐的强弱。用持续时间和强度来表示，即乐音的有规律的优先顺序，称为节奏。

31：节拍：一段音乐中周期性出现的节奏序列。

32：主音基调模式的中心音称为主音基调。

33：同音、复调和单调音乐的对称性。复调音乐的一种。一部分作为旋律（旋律），其他部分作为和谐的背景。

34：半音阶：相邻两个音之间的距离为半音，称为半音阶。

35：全音音阶（全音音阶）相邻两个音之间的距离是一个全音，称为全音音阶。

36：华彩乐段是插入在乐曲末尾的一段精彩的即兴演奏。独奏者即兴展示演奏技巧。作曲家和表演者经常为他人的作品创作华彩乐段。55：声部（声部）是指二重唱、合唱、重奏、重奏音乐中同时出现的旋律线。例如，弦乐四重奏有四个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；混声合唱由四个部分组成：女高音、女低音、男高音和男低音。

37：Modulation（调制）改变正在进行的音乐的调。转调是重要的作曲技巧之一。简单的调制经常发生在亲密关系之间。

38：节拍小节的单位持续时间。小节的拍号由拍号表示。

39：和声：不同高低的音乐音调同时响起，称为和声。和声的研究对象是：和弦的结构、和弦的连续规则、和弦在音乐中的功能属性，和声是作曲技巧的重要组成部分。

40：和弦是和声的结构单位。在全音阶的和声系统中，和弦是通过在音阶上叠加三个连续音而形成的。三个音叠加形成三和弦，由C、E、G三个音组成；它是七和弦，由G、B、D、F四个音组成。

41：变化和弦（alteredchord、Chromayticchord）和弦的组成音中存在着不同源的声音，称为变化和弦。和弦变化通常用作移调的准备。66：[Monophony]具有单一旋律的音乐。复调音乐和主音音乐的对称性。即它不带有任何对位声部、陪衬句、伴奏等，只有简单的旋律线。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。

42：复调音乐：单调音乐和主调音乐的对称。音乐由两个或多个独立但按照和声法则同时进行的部分组成。其性质与对位音乐基本相同。

43：复合对位法：对位法音乐中任何可以高调或低音移调的部分统称为复合对位法。复杂对位根据声部数量可分为双对位、三对位、四对位等。

44：罗盘是指人声或乐器发出的音调范围，通常用高音和低音来表示。不同音域的每个部分的音质不同。这部分称为音域，如果是人声则称为音域。

45：音程（intreval）是两个乐音之间的音高差。音程通常通过全音阶（包括边缘极点）的两个音之间的音高进行数来测量。

46：音高（pitch）音阶上音符的绝对高度。如C音、D音等。从物理上讲，音高是由发声体的振动频率决定的。从心理上来说，音高也会受到声音响度的轻微影响。74：音调（成语）是一定时代、民族、地区、流派、作曲家所特有的音乐风格。例如某个民族或者某个国家的民歌的音调。

47：音阶（scale）音乐中使用的音调在八度内按照一定的规则按高低顺序排列，就形成了音阶。世界上每个国家和地区都有自己独特的音阶。

48：美声唱法是声乐表演风格之一18世纪流行于意大利。歌手追求音质的优美、自然和演唱表演的华丽、绚丽，却忽视了词义和情感的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝利尼、多尼采蒂、罗西尼等。他们创作的歌剧常被称为“美声歌剧”。

49：编排是作曲的组成部分之一。指乐器合奏中各种乐器的协调。其内容要点是各种乐器的演奏、各种乐器的音色对比和搭配效果、音乐原声的统一效果。配器除了用在最初的创作中，还经常被用来对现成的音乐进行编排，比如将钢琴曲、合奏曲等改编成管弦乐。

50：Mode（调式）构成音乐的基本序列。其中一种声音是中心声音，其他声音依赖于中心声音。调式的中心音称为“主音”。调式用主调的音高来表示，称为“调性”。没有一定调性基础的音乐创作称为“无调性”；同时基于两种音的作曲称为“多调性”。

51：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段有：（1）旋律、节奏、节拍、速度；(2)基调、和声；(3)动力学；95：音乐的分类（1）音乐按声部及声部地位可分为单声音乐、复调音乐、主调音乐。

52：音乐的分类（2）音乐按其性质可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

53：乐音系统音乐中使用的具有固定音高的声音的总和称为乐音系统。

54：如果在整首乐曲中使用调号变化标记，使得乐曲中的每个指定音符都会上升或下降，则该变化标记称为调号。

55：强弱节拍的均匀交替节拍有许多不同的组合，称为“节拍”。正常的节奏是基于一定的节拍。

56：旋律也称为曲调。它是按照一定的高低、长短、强弱关系所组成的一行音。它是塑造音乐形象和音乐灵魂最重要的手段。

学习好的乐理知识一定会对你的吉他学习之旅有所帮助。虽然有点枯燥，但是一定要坚持学习。